London Gallery Weekend: Was es an Londons größtem Kunstwochenende zu sehen gibt

Galerien in ganz London bündeln ihre Kräfte für eine der größten Kunstveranstaltungen ihrer Art weltweit

Else Fischer-Hansen, Komposition, 1958

Das ondon Gallery Weekend ist da, eine kostenlose, vollgepackte dreitägige Veranstaltung, bei der Londoner Galerien für längere Zeit ihre Türen öffnen, eine Reihe spannender Shows veranstalten, Sonderveranstaltungen und Vorträge veranstalten und Familienworkshops veranstalten.

Die Veranstaltung entstand aus einer Pandemie heraus, zu einer Zeit, in der Londons kommerzielle Galerien auf beispiellose Weise zusammenarbeiteten. Mittlerweile ist das Wochenende, das heute beginnt, zu einem festen Bestandteil des Londoner Kunstkalenders geworden.

Hier ist unsere Auswahl der Ausstellungen, die Sie nicht verpassen sollten.

GESPONSERT

Callum Innes, Untitled Lamp Black / Deep Purple Dioxazine, 2023

Zu sehen sind eine Sammlung der charakteristischen Exposed Paintings des in Edinburgh geborenen Künstlers Callum Innes sowie eine Auswahl brandneuer Werke. Der Künstler präsentiert Arbeiten oft als Serie, sodass jedes Stück auf dem nächsten aufbaut und ineinander übergeht. Hier werfen seine Ölgemälde, die sowohl solide als auch durchlässig wirken, Fragen nach Präsenz und Abwesenheit auf, indem sie Abschnitte aus einfarbigen schwarzen Formen neben wässrigen farbigen Formen verwenden.

Frith Street Gallery; bis 1. Juli

Diese riesige Gruppenausstellung vereint über vierzig neue und aktuelle Werke von Künstlern aus Amerika, Großbritannien und Deutschland. Die vom prominenten amerikanischen Kunsthistoriker Gary Garrels kuratierte Ausstellung erstreckt sich über beide Londoner Showrooms von Gagosian, die jeweils zwei Gehminuten voneinander entfernt sind. Erwarten Sie eine Erkundung der abstrakten Malerei und was das für Garrels bedeutet, mit Werken von Künstlern wie Tomma Abts, Tauba Auerbach, Cecily Brown, Richard Hoblock, Gerhard Richter, Pat Steir, Christopher Wool und John Zurier.

Gagosian Davies St und Grosvenor Hill; bis 25. August

Thomas Struth, EHN 1, CERN, Saint Genis-Pouilly, 2021

In dieser faszinierenden Ausstellung präsentiert der deutsche Fotograf Thomas Struth Fotos vom CERN, der Europäischen Organisation für Kernforschung und einem der weltweit führenden wissenschaftlichen Forschungszentren. Die Fotografien sind Teil seines Projekts „Nature and Politics“ und werden hier zum ersten Mal in Großbritannien gezeigt. Die überwältigenden Bilder des außergewöhnlichen Forschungsstandorts wirken hyperunwirklich, da Struths Linse Farben und Formen aus den künstlichen Strukturen, farbigen Drähten, Metalloberflächen, Computern und ausgedienten Maschinen herauszuholen scheint.

Galerie Max Hetzler; bis 29. Juli

Seit 2004 ist der schottische Künstler Charles Avery für seine lebhaften Zeichnungen bekannt, die der Idee eines Parallelreichs, der Insel, einer fiktiven Alternative zum Leben auf der Erde, entspringen. Manche Dinge sind ähnlich – Menschen sehen zum Beispiel wie Menschen aus –, während manche Dinge, wie Riesenaale, es nicht sind.

Seine Arbeit ist von Philosophie durchdrungen – jeder Text, jede Zeichnung, jede Installation und jede Skulptur, die für oder über The Island erstellt wurden, wurde mit der Absicht erstellt, Ideen anzuregen, Lösungen vorzuschlagen oder Fragen zu stellen. Sie funktionieren aber auch als eigenständige, farbenfrohe und wunderschöne Kunstwerke. Erwarten Sie schillernde Aale und Bilder von Tänzern, Rebellen und Terroristen.

GRIMM; bis 8. Juli

Frank Auerbach, „Self Portrait V“, 2022, Acryl auf Platte, 20 x 20 Zoll

Bei dieser Ausstellung einer der allerletzten Ausstellungen der School of London ist der Name Programm. Hazlitt Holland-Hibbert präsentiert eine Reihe von Selbstporträts – neun davon Gemälde und elf Arbeiten auf Papier – des 92-jährigen deutsch-britischen Malers.

Auerbach ist vor allem für seine Landschaften im Norden Londons und Porträts anderer bekannt, was diese Auswahl in der Tat selten macht. Die Ausstellung wird auch das erste Mal seit 2015 sein, dass neue Werke von Auerbach ausgestellt werden.

Hazlitt Holland-Hibbert; bis 14. Juli

Zhan Wang, Partikel Nr. 8, 2022

In dieser Gruppenausstellung sind Künstler vertreten, deren Arbeiten auf irgendeine Weise die veränderliche Form der Materie verkörpern – sei es als Ton, Gestein, Pigment, Kunststoff, Metall oder eine andere Art von Substanz. Die Arbeit wirft Fragen zur Materie in Bezug auf und als Reaktion auf den Menschen und die Welt auf. Die Ausstellung umfasst Arbeiten von Allora & Calzadilla, Dana Awartani, Richard Long, Otobong Nkanga, Yelena Popova und anderen und erstreckt sich über beide Lisson-Galerien, die zwei Gehminuten voneinander entfernt sind.

Lisson Gallery Bell St und Lisson St; bis 24. Juni

Ahnnlee Lee, Alchemie, Transmutation der Materie (Details), 2023

Frieze No.9 Cork Street ist ein Raum, in dem sich andere Galerien für begrenzte Zeit niederlassen können. Im Sommer sind die in Seoul ansässige ONE AND J. Gallery und die Vadehra Art Gallery in Neu-Delhi vertreten.

ONE AND J. präsentiert Dongwook Suh, Ahnnlee Lee und Yoonhee Choi: Acquainted with the Night, wo drei koreanische Künstler die menschliche Erfahrung der Nacht durch ihre verschiedenen künstlerischen Praktiken erforschen; während Vadehra Arpita Singh: Meeting präsentiert. In der Einzelausstellung des postmodernen Künstlers Singh erwarten Sie Leinwände, Aquarelle und Zeichnungen, die mit der Idee „kartografischer Autobiografien“ spielen – imaginäre Menschen und Orte, die so wirken, als wären sie in Bewegung.

Nr. 9 Cork Street; bis 17. Juni

Lee Ufan, Korrespondenz, 1992

Lee Ufan und Claude Viallat, beide 1936 geboren, haben fast sieben Jahrzehnte ihrer Praxis gewidmet und große künstlerische Bewegungen gegründet: Mono-ha in Japan und Supports/Surfaces in Frankreich. Diese Ausstellung bringt diese beiden Giganten der Abstraktion und ihr gemeinsames Interesse an Materialien, Zeit und nicht-traditioneller Kunstproduktion zusammen.

Pace-Galerie; bis 29. Juli

Florence Peake, Factual Actual II, 2020

Neue Installationen, Skulpturen, Leinwände und Arbeiten auf Papier, die die Forschung der multidisziplinären Künstlerin Florence Peake über die Möglichkeiten der Malerei fortführen und ihre große Einzelausstellung in den Southwark Park Galleries ergänzen, die bis zum 2. Juli läuft. Ihre aufregenden Arbeiten, die beeindruckend immersiv sind Aufführungen sind körperlich verwurzelt und gleichzeitig sinnlich und witzig, politisch und intim.

Richard Saltoun Galerie; bis 8. Juli

White Bread, 2021 von KING COBRA (dokumentiert als Doreen Lynette Garner)

In dieser Gruppenshow dreht sich alles um Sex, wie Sie vielleicht schon dem Titel entnehmen können. Die Machtdynamik des Sex, die Vielfalt der Intimität und unsere Reaktion darauf. Im Zeitalter der Abbruchkultur testen diese Künstler kompromisslos die Parameter der menschlichen Erfahrung, provozieren Reaktionen, Gedanken und wichtige Diskussionen über wesentliche menschliche Fragen. Mit dabei sind Carolee Schneemann, Joan Semmel, Cindy Sherman, Monica Bonvicini, Maryam Hoseini, Tishan Hsu und mehr.

Sadie Coles HQ Kingly St; bis 5. August

Olivier Debré, Ohne Titel, 1988

Olivier Debré, eine wegweisende Figur der europäischen lyrischen Abstraktion, beschrieb sein Werk als „leidenschaftliche Abstraktion“; Seine lebendigen Farbfelder sollen Emotionen ausdrücken, die von Naturphänomenen und der Außenwelt inspiriert sind. Diese Ausstellung vereint eine wunderschöne Auswahl an Gemälden aus seinem Nachlass.

Simon Lee; bis 4. August

Alchemy vereint Werke bedeutender europäischer und amerikanischer Künstler, darunter Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Sturtevant, Emilio Vedova und Andy Warhol. Die Arbeiten beziehen sich alle auf das Ausstellungsthema Alchemie – die Idee der Transformation von Materialien und wie dieser Prozess zu einem wichtigen Bestandteil des Kunstschaffens geworden ist.

Die Galerie präsentiert außerdem die erste Einzelausstellung des Fotografen Bob Colacello, der ein Jahrzehnt lang an der Seite von Andy Warhol als Herausgeber des Interview-Magazins des Künstlers arbeitete. Die Ausstellung mit dem Titel „It Just Happened“, die von der spanischen Verlegerin und Kunstkuratorin Elena Foster und ihrem Ivorypress-Team kuratiert wurde, ist eine Sammlung von Colacellos Fotos aus den Siebziger- und Achtzigerjahren.

Thaddäus Ropac; bis 29. Juli

Richard Burnside, Ohne Titel (Purple Top)

Southern Somebodies ist eine kuratierte Antwort auf die Ausstellung Souls Grown Deep like the Rivers der Royal Academy, die die Arbeit schwarzer Künstler aus dem amerikanischen Süden präsentiert. „Southern Somebodies“ zeigt Arbeiten von einem Dutzend schwarzer Künstler aus demselben Teil der Welt, darunter Leroy Almon, Hawkins Bolden, Freddie Brice, Richard Burnside, David Butler und William Dawson, die alle keine formelle Ausbildung haben und stattdessen ihre Praxis ausüben stützt sich auf Generationen autodidaktischer Kunsttradition.

Die Galerie von allem; bis 30. Juli

Thurings erste Karriereumfrage wurde Anfang des Jahres bei Hastings Contemporary vorgestellt. „The Foothills of Pleasure“ knüpft an diese große Ausstellung an und präsentiert eine Auswahl neuer großformatiger Gemälde sowie eine Reihe von Porträts von Menschen im Laufe der Geschichte, die Thurings Interesse an Vulkanen teilen.

Thuring wuchs in der Nähe von Holy Loch auf, wo sich dreißig Jahre lang ein US-U-Boot-Stützpunkt und eine Baustelle für Nordsee-Ölbohrinseln befanden. Die Künstlerin lässt sich schon lange von ihrem frühen Leben in der Gegend inspirieren; Viele ihrer Werke stellen U-Boote, Kräne und Hafenanlagen dar und befassen sich häufig mit Themen wie Industrie und Arbeitskämpfen.

Bis zum 15. Juli läuft in der Galerie auch Broken, die Einzelausstellung des brasilianischen Künstlers Alexandre da Cunha. Die neuen Skulpturen und Arbeiten auf Papier beschäftigen sich mit Themen rund um Redundanz, Fragmentierung und Verfall und wie diese Zustände des Verfalls tatsächlich sein können als Produktivkräfte angesehen.

Thomas Dane Galerie; bis 15. Juli

Sahara Longe

Sahara Longes erste Einzelausstellung in Großbritannien präsentiert ein kühnes, farbenfrohes neues Werk, das stark stilisierte Szenen zeigt, die von Longes Alltagsleben inspiriert sind – Menschen, die die Straße entlanggehen, Menschen, die vor dem Bahnhof Brixton stehen, Menschen in Bürogebäuden. Im September wird Longe ihre Arbeiten auf der Frieze Seoul zeigen.

Timothy Taylor; bis 8. Juli

Die zweite Ausstellung von Maisie Cousins ​​bei TJ Boulting erforscht die Kindheit, das Unterbewusstsein und verlorene Erinnerungen anhand der lebendigen Nahaufnahmen, die zum Markenzeichen der Künstlerin geworden sind, und neuer Arbeiten, die KI und Installationen beinhalten.

TJ Boulting; bis 17. Juni

Die britische Künstlerin Phoebe Unwin enthüllt eine Sammlung von Gemälden von Alltagsgegenständen, die von Erinnerungen inspiriert wurden. Ölfarbe wird immer wieder so aufgetragen, dass das Motiv jedes Bildes gerade noch erkennbar ist. Die Ausstellung eröffnet Amanda Wilkinsons neuen Galeriestandort in der 47 Farringdon Road.

Amanda Wilkinson Galerie; bis 8. Juli

Installationsmodell, Jonas Lund In the Middle of Nowhere II, Annka Kultys Gallery, London

Die Installation des schwedischen Konzeptkünstlers Jonas Lund, die Videos, Wandteppiche, einen Schreibtisch und ein Sofa umfasst, wurde mit ChatGPT erstellt, einem KI-Chatbot, der es Benutzern ermöglicht, Formulare zu erstellen, die auf Anweisungen reagieren. Die Installation wirft Fragen zu Kunsteigentum, Kreativität, der Zukunft der Mensch-KI-Zusammenarbeit und Ästhetik auf.

Annka Kultys Galerie; bis 4. Juni

Lisa Milroy, Some Endings, 2022-23

Kate MacGarry präsentiert eine Auswahl der Arbeiten der kanadischen Künstlerin Lisa Milroy aus ihrer vier Jahrzehnte währenden Karriere. Milroys Gemälde stellen meist reale Objekte dar, die so dargestellt sind, dass sie Erinnerungen und Assoziationen wecken.

Kate MacGarry; bis 15. Juli

Rhys Coren, Wenn ich nur jemals (immer, jemals), 2023

In seiner vierten Einzelausstellung in der Galerie Seventeen nutzt der britische Künstler Rhys Coren Farben und Formen, um die Idee einer Praxis (und eines Lebens) als Feedbackschleife darzustellen.

Siebzehn; bis 22. Juli

Tom Allen, Nepenthe, 2023

Für seine erste Einzelausstellung in London präsentiert der amerikanische Künstler Tom Allen eine Auswahl neuer Werke aus seiner fortlaufenden Blumenserie, die auf Fotografien basieren, die er von den Blumen rund um seine Heimatstadt Los Angeles gemacht hat. Erwarten Sie atemberaubende, farbenfrohe Bilder.

The Approach zeigt auch Peter Davies: From the land of …, eine Auswahl der Werke des in Edinburgh geborenen Künstlers Davies aus den letzten 25 Jahren seiner Tätigkeit.

Die Vorgehensweise; bis 1. Juli

Isamu Noguchi, Lessons of Musokokushi mit Flip-Flop, 1962

Der amerikanische Bildhauer Isamu Noguchi reiste weit und ließ sich von den verschiedenen Landschaften, Kunstwerken und Objekten inspirieren, denen er unterwegs begegnete. Das Ergebnis waren Arbeiten, die viele Formen annahmen und aus Materialien wie Edelstahl, Marmor, Gusseisen, Balsaholz, Bronze, Aluminiumblech, Basalt, Granit und Wasser hergestellt wurden. This Earth, This Passage umfasst eine große Auswahl der Skulpturen des Künstlers aus seiner sieben Jahrzehnte währenden Karriere.

White Cube Mason's Yard; bis 1. Juli

Lisa-Marie Harris, Reif zum Pflücken, 2023

Diese Ausstellung der in London lebenden Künstlerin Lisa-Marie Harris, die aus Trinidad und Tobago stammt, ist eine klare Widerlegung der unerbittlichen Körperbeschämung, Körperüberwachung und sexuellen Objektivierung, mit denen Frauen konfrontiert sind. Skulpturen, Filme und Wandobjekte kehren den „negativen Katalog von Kommentaren“ um, den Harris im Laufe ihres Lebens erlebt hat.

Cooke Latham Gallery; bis 30. Juni

Larry Achiampong, Der Herr, mein Hirte, 2022

HBO-TV, Videospiele und Christentum sind ein unwahrscheinliches Trio, aber alle drei sind die Inspiration für die neueste Ausstellung des britisch-ghanaischen Künstlers Larry Achiampong. In Achiampongs zweiter Ausstellung im Copperfield blickt der Künstler auf Charaktere in der HBO-Show The Last of Us, in Computerspielen und auf kirchliche Figuren und argumentiert, dass sie alle typischerweise weiß waren. In „And I saw a new heaven“ präsentiert der multidisziplinäre Künstler collagierte Gemälde, die Fragen zur Repräsentation und zur Kategorisierung von Highbrow- und Lowbrow-Kultur aufwerfen.

Copperfield; bis 17. Juni

George Rouy, Der Kern des menschlichen Zustands, 2022

George Rouy ist für seine unheimlichen Darstellungen der menschlichen Gestalt bekannt geworden. In BODY SUIT beginnen diese Figuren zu verschmelzen und zu verschmelzen; Manche sehen aus, als wären sie in Bewegung, andere sind fragmentiert und verdreht, wobei mehrere Körper zu einem verschmelzen. Das Ergebnis ist eine Sammlung beunruhigender, aber zum Nachdenken anregender Werke, die eine neue Richtung in der Praxis des britischen Künstlers markieren.

Hannah Barry Galerie; bis 9. September

Der britische Nachkriegs- und Gegenwartskünstler Max Wade präsentiert ein neues Werk, in dem abstrakte Formen in leuchtenden Farben geschichtet werden, um Gemälde zu schaffen, die auf Zeit und Orte verweisen.

Sid Motion Gallery; bis 7. Juli

Diese Einzelausstellung der in London lebenden Künstlerin Emily Kraus wird eine neue Werkgruppe enthalten, die über die zyklische Natur des Universums nachdenkt und sich auf Kraus‘ Hintergrund in meditativen, yogischen und somatischen (körperorientierten) Praktiken stützt.

Kraus lässt ihre Arbeiten innerhalb einer Metallkonstruktion durchführen: Sie spannt Leinwände so, dass sie sie vollständig umgeben, und arbeitet dann in diesem restriktiven neuen Raum. Das Ergebnis dieses Prozesses wird hier in Form von drei riesigen Leinwänden präsentiert (sie sind vier Meter hoch und drei Meter breit).

Der Sonntagsmaler; bis 10. Juni

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