Das UL Lafayette College of the Arts ehrt den Meistergrafiker Brandon Graving mit einem Preis für sein Lebenswerk

Eagle-Korrespondent

Die Künstlerin Brandon Graving posiert vor „Ephemera: River with Flowers“, Teil der Sammlung der Frederick R. Weisman Foundation, und „Small Bursts of Knowledge“, einer Abaca-Skulptur auf der rechten Seite, in ihrem Atelier in der Beaver Mill in North Adams.

NORTH ADAMS – Als der Hurrikan Katrina Brandon Gravings Wohn-/Arbeitsraum in New Orleans zerstörte, hatte der Künstler bereits seit Jahrzehnten die rund 30 Stunden lange Strecke zwischen The Big Easy und North Adams zurückgelegt.

Graving kam zum ersten Mal in den frühen 1990er Jahren in die Berkshires, um dort im ehemaligen Contemporary Artists Centre in der Beaver Mill zu residieren. Dieser Aufenthalt führte zu einem Job mit Schwerpunkt, der dann zu einem Atelier im zweiten Stock der Mühle führte. Schließlich entwickelte sie einen jahrelangen Arbeitsrhythmus zwischen den beiden Städten.

„Früher fuhr ich direkt durch, weil ich immer bis zur allerletzten Minute in meinem Atelier arbeitete“, sagte Graving, dessen LKW mit einem großen Kunstlager ausgestattet war, um den Transport der hier geschaffenen Arbeiten zu einer Galerie zu erleichtern in New Orleans.

Graving, ein Bildhauer, ist auch ein meisterhafter Grafiker – jemand, der sich mit Drucktechniken so gut auskennt, dass er beauftragt wird, die Produktion von Handdruckausgaben und anderen Sonderprojekten zu überwachen. Meisterdruckereien besitzen und betreiben häufig ihre eigenen Geschäfte, in denen sie neben ihren eigenen Werken beliebige dieser Leihprojekte durchführen und gleichzeitig ein Bildungs- und/oder Artist-in-Residence-Programm unterhalten.

Werke, die in Brandon Gravings „Dance on a Blue Stage: I Love You – Tell Everyone“ in der Real Eyes Gallery in Adams zu sehen sind.

„Diese Auswahl an Monoprints und Skulpturen“, schreibt Graving in ihrem Künstlerstatement, „umfasst einzigartige Werke, die erst vor kurzem entstanden sind, und viele nie ausgestellte oder überarbeitete Werke aus den letzten zwei Jahrzehnten.“

Vordergrund: Heute, 2020, Abaca über einen Stock gegossen, Edelstahl, Stahlstab, Stachelschweinfedern, gesammelt in Kamerun, Afrika, und dort auch gesammeltes Cam-Holz.

„Der Überschwang und die Freude, die im Monoprint „Dance on a Blue Stage“ zum Ausdruck kommen und die mögliche Fantasie darstellen, mit einem geliebten Menschen über den Himmel zu tanzen, helfen, die Dankbarkeit zu beschreiben, die ich für die globale Gemeinschaft empfinde; ich feiere diese Verbundenheit, die uns am Leben hält.“ "

„Die schwebenden Formen werden durch die Luftströmungen der Umgebung animiert und drehen sich, nachdem Sie still stehen. Die Bewegung der Skulpturen fordert den eingenommenen Raum heraus und lenkt unseren Fokus auf unseren eigenen Körper, während die Skulpturen den Raum vor uns verändern.“

Im Vordergrund: Kuss Nr. 3 – Just Bursting.

An der Wand: Wish Nr. 238, 2007–2021, gegossenes Abaca über Kreppmyrtenzweig, Edelstahl, Glas, Plexiglas und handbemaltes Pergament.

„Diese aktuellen Skulpturen sind in der Regel farblich minimal gehalten, die geprägten Monodrucke weisen jedoch häufig gesättigte Farbbereiche auf.“

Hier gesehen:

Rechts: Three Small Explosions or Epiphanies, 2021, Abaca, Edelstahl, vintage rosa Stachelschweinfedern, Blei, Reiherfedern und handbemaltes Pergament.

Links: „Precipe: Sapphire“, tiefgeprägter Monodruck auf Papier, auf Leinwand montiert und über eine gespannte Platte gespannt. Handgefertigte Tinten mit interaktiven Pigmenten, Enkaustik und Kaltwachs.

„Dadurch kann ich nahezu durchscheinende, scheinbar zerbrechliche Bereiche erzielen, die unglaublich robust sind; Struktur und Oberfläche zugleich.“

Hier zu sehen: Orlando, 2003, Abaca, Edelstahl, handbemaltes Pergament.

tRuth, 2007-2021, eine Skulptur aus Abaca, handbemaltem Pergament und Edelstahl, hängt in der Real Eyes Gallery in Adams. Im Hintergrund sind (lr) „Empherea: Blumen mit goldenen Kugeln“ und „Precipe: Sapphire“ zu sehen.

Eine Nahaufnahme von Brandon Gravings Wish No. 238.

Die Skulpturen in diesem Video stammen aus einer Werkgruppe namens Wonder; Darin enthalten sind vier hängende/kinetische Werke und ein großes Wandstück. Das Rückgrat der Flügel und andere Werke sind aus Kreppmyrtenbäumen gegossen, die durch den Hurrikan Katrina in New Orleans gefällt wurden. Die Skulpturen werden dann aus Abaca-Papierzellstoff in Archivqualität über einer Stahlarmatur hergestellt und anschließend mit einzeln zerrissenen durchscheinenden Papierranken veredelt.

Während diese Skulpturen fragil und zart wirken, ist die Oberfläche des Abaca-Papiers unglaublich hart, stark und haltbar und trägt zur konzeptionellen Information dieser Werke bei. Bei genauem Hinsehen erkennt man auf der Oberfläche, dass die einzelnen fingerspitzenartigen Teile so angeordnet sind, dass eine komplexe Struktur entsteht. Der kinetische Aspekt der Arbeit ermöglicht es ihnen, wie wir im Raum zu existieren; Sie interagieren mit den Luftströmungen der Umgebung und werden direkt in die Bewegung der Betrachter einbezogen, während sie einen Schattentanz erzeugen. Die aktuellen Einzelwerke sind 4 Fuß, 20 Fuß und 60 Fuß lang und interagieren wie in diesem Film miteinander. Das größere 60-Fuß-Werk besteht aus drei Teilen und dekonstruiert sich, um sich über dem Kopf des Betrachters neu zu formen.

Die nuancierte Klaviermusik von Omar Sosa ist während der Herstellung dieser Skulpturen und auch bei Atelierbesuchen von Zuschauern, um die fertigen Werke zu sehen, so oft aus meinem Atelier zu hören. Ich war so glücklich und fühlte mich geehrt, es hier verwenden zu dürfen.

— Brandon Graving, Künstler

„Ich stelle einen Großteil meiner Tinten aus Pigmenten, Metallen und Knochen her. Dadurch kann ich kontrollieren, wo die Tinten im Druckpapier schweben, da es unter dem Druck meiner Spezialpressen steht, die während des Druckvorgangs tatsächliche Dimensionen erzeugen.“

Hier zu sehen: „Fireworks and Ruby Flowers“, 2003 und 2013, Tiefgeprägter Monoprint auf Papier, auf Leinwand montiert und über eine gespannte Platte gespannt. Handgefertigte, leichte interaktive Tinten, Enkaustik und Kaltwachs.

„Die in meiner Arbeit gewählten Materialien verkörpern physisch die hier vertretenen Konzepte. Die Hauptsubstanz, die zum Gießen der Zweige der Skulpturen verwendet wird, ist Abaca, eine schnell wachsende Pflanze, die extrem starke Fasern produziert.“

Hier zu sehen: Wish Nr. 238, 2009-2021, Abaca-Guss über Kreppmyrtenbaum, Edelstahlglas, Plexiglas und handbemaltes Pergament.

„Abstrahierte, vereinfachte und speziell ausgewählte Aspekte von Landschaften oder organischen Systemen sowie die Gegenüberstellung von Luftaufnahmen und Nahperspektiven in diesen sehr großformatigen Monoprints ermutigen den Betrachter, sich mit ihnen physiologisch auseinanderzusetzen, und belohnen ihn dafür, dass er näher herankommt, um weitere Details zu erfahren.“

Hier zu sehen: „Mother: Aerial View“, 2018, Tiefgeprägter Monoprint auf handgeschöpftem Papier mit Harzen und Tinten. Vier Tafeln.

Ein Besucher der Real Eyes Gallery in Adams sieht Werke von Brandon Graving.

Eine Ansicht von „Dance on a Blue Stage: I Love You – Tell Everyone“ in der Real Eyes Gallery, 71 Park St., Adams.

Kiss No. 3 – Just Bursting, eine kinetische Skulptur von Brandon Graving, wird „Flight Plan“ gegenübergestellt, einer Serie von fünf tiefgeprägten Monoprints auf Papier.

Kleine Wissensausbrüche: Ja, hergestellt aus Abaca, Edelstahl, polymerisierten Ficusblättern, Kristall, Perlenstaubgefäßen und handbemaltem Pergament, ist Teil einer Serie kleiner Skulpturen von Brandon Graving.

Graving, ein Bildhauer, der ursprünglich mit Messing ausgebildet wurde, schafft kinetische Skulpturen mit Abaca-Papierabgüssen von durch Hurrikan Katrina gefällten Ästen.

Kuss Nr. 3 – Just Bursting, eine kinetische Skulptur, verziert mit Glasperlen und handbemaltem Pergament, hängt vor „Mother: Aerial View“, vier Tafeln geprägter Monoprints auf handgeschöpftem Papier mit Harzen, Glas und Tinten.

„Precipice: Sapphire“, 2000 und 2021, ein geprägter Monoprint auf Papier, auf Leinwand montiert und über eine gespannte Leinwand gespannt, wird mit handgefertigten Tinten unter Verwendung interaktiver Pigmente, Enkaustik und Kaltwachs hergestellt.

Zwei Monoprints, „Window on Jade Land“ und „Window on Sapphire Land“, sind Teil von „Dance on a Blue Stage: I Love You – Tell Everyone“.

Nach dem Hurrikan Katrina ließ sich Graving 2007 endgültig in North Adams nieder und eröffnete den Gravity Press Experimental Print Shop, praktischerweise unter ihrem Atelier im zweiten Stock der Beaver Mill gelegen.

Gravity Press produziert mittlerweile Editionen für einige der heute führenden Künstler und einige dieser Editionen befinden sich in großen Museen im ganzen Land. Am wichtigsten ist jedoch, dass der experimentelle Ansatz von Gravity Press es Graving selbst ermöglicht, gewaltige Werke zu schaffen. Sie baute aus Eisenbahnschienen das, was sie die „Monsterpresse“ nennt, und ermöglichte es Künstlern, Holzschnitte auf einer 1,20 x 2,40 Meter großen Sperrholzplatte anzufertigen. Ein 1,20 x 2,40 Meter großes Gemälde gilt als groß, eine Arbeit auf Papier in dieser Größe gilt jedoch als gigantisch. Und die Monsterdruckmaschine könnte sogar noch größere Papierformate drucken, mit einer maximalen Größe von 1,5 mal 3,5 Metern.

Der Künstler Brandon Graving spricht über eine ihrer Skulpturen in ihrem Atelier in der Beaver Mill in North Adams.

„Ich habe das gedruckt, was meiner Meinung nach das größte Monoprint ist, das jemals von einem einzelnen Künstler angefertigt wurde“, sagte sie. „Während der liebe Bob Rauschenberg einen längeren Druck anfertigte, hatte er auch viel Hilfe beim Mischen von Farben.“ Meines heißt „Ephemera: Fluss mit Blumen“ und war im New Orleans Museum of Art zu sehen, als Katrina New Orleans erreichte. Das Werk war sicher und befindet sich jetzt in der ständigen Sammlung der Frederick R. Weisman Foundation. Eine der Erzählungen in dieser Arbeit war, wie Wasser im Kleinen anfangen und dann mächtig die Oberhand gewinnen kann, wie es in New Orleans während dieser Ausstellung geschah.“

Es erfordert viel Mut und Durchhaltevermögen, um eine künstlerische Praxis auf lange Sicht aufrechtzuerhalten; Graving hat beides in Hülle und Fülle. Dafür wurde sie bereits einige Male belohnt, unter anderem mit einem Pollock-Krasner Foundation Grant, einem Joan Mitchell Foundation Grant und einem Gottlieb Foundation Grant. So prestigeträchtig und karriereverändernd diese Auszeichnungen auch sind, die Auszeichnung, die sie nächsten Monat erhält, hat etwas Besonderes: den Spark Lifetime Achievement Award. Der Preisträger wird von ihrer Alma Mater, dem University of Louisiana College of the Arts, im Rahmen eines Nominierungs- und Überprüfungsverfahrens ausgewählt. Zu den früheren Preisträgern gehörten der Saxophonist Richard (Dickie) Landry, der Künstler Keith Sonnier und der Architekt Jim Garland; Graving wird erst die zweite Frau sein, die den Preis in den 15 Jahren seines Bestehens gewinnt.

"Ich bin begeistert. „Ich war seit COVID nicht mehr in NOLA“, sagte Graving im Hinblick auf ihre Heimkehr. Sie wird am 2. März mit ihrem Partner David Deming aus Williamstown an der Zeremonie teilnehmen.

Der Spark Award wird von einer Retrospektive über Gravings 40-jähriges Engagement und seinen Erfolg in der Kunst begleitet.

Der Künstler Brandon Graving steht im Gravity Press Experimental Print Shop in The Beaver Mill in North Adams, mit einem riesigen geprägten Viskose-Monodruck namens „Echo lll“, einem Schwesterdruck in der Sammlung des New Orleans Museum of Art.

„Ich denke an die Zukunft und nicht viel an die Vergangenheit, aber ich habe in letzter Zeit festgestellt, dass ich mehr davon mache“, sagte sie. „Und während ich aus der Corona-Krise herauskomme, habe ich das Gefühl, dass ich die Energie habe, wieder wirklich intensiver zu arbeiten.“

Der Gravity Press Experimental Print Shop ist nur nach Vereinbarung geöffnet und plant derzeit Druckprojekte per E-Mail unter gravingart@icloud oder 413-664-8056.

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